北京华辰2010秋季拍卖会将于11月16日至20日隆重登场，共推出中国书画、瓷器玉器工艺品、中国油画及雕塑、影像共计四个门类、7个专场、共1000余件拍品。预展时间为11月16日至18日，拍卖将于19日至20日举行，地点均为北京伯豪瑞廷酒店。
 

　　中国书画部分

　　1974年，陕西省文化局美术创作组(秦文美)集体创作、由刘文西主要执笔的《幸福渠》(LOT434)，作为重要革命历史创作参加《庆祝中华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展览》。此次展览，是文革四届美展里规模最为壮观的一次，共展出647件作品。《幸福渠》以现实主义的创作手法，反映中共中央书记处在延安枣园居住期间，领导全党和解放区军民开展的大生产运动。此作一经面世，便广为流传，红极一时，成为美展的代表作品，累计发行数量无法估算。这件堪称革命历史题材的巨制，亦是刘文西先生人物画创作的巅峰之品，它的历史价值和艺术价值同样值得高度重视。

　　重要私人收藏，依旧是本次书画拍卖的一大特色。

　　叶浅予先生在漫画、中国画创作领域、美术教育领域不可或缺的地位与成就早已毋庸赘述，而他博大精深的书画收藏同样映照着他酷好民族传统文化艺术的热肠。1946年，叶浅予先生接受美国国务院邀请，在波士顿等地举办画展，《雄踞》(LOT463)是徐悲鸿为其壮行之赠。此作惟妙惟肖地传达出雄鸡的神情，韵味、光彩、质感、兼用西画中光影流离之色彩而突出强调了物象的阴阳结构之美，既体现出造型上的严谨，又不失民族绘画特有的气韵与境界。此幅画作上世纪80年代辗转为海外藏家所得，今次回归，得以面世。

　　著名医学专家王炳文先生秉性仁厚、医术精湛，曾为文艺界多位名家治愈过疑难杂症，与齐白石、程砚秋、荀慧生、启功等艺术名家过从甚密，是次华辰得幸征得王先生五件藏品，皆艺苑名家的精心杰构，印证了王老与画友之间的丹青厚谊。其中尤以齐白石老人的《荷花鸳鸯》(LOT404)堪称翘楚，识者宝之!

　　众所周知，本公司曾创下弘一法师书法作品拍卖的最高纪录。这次参拍的几件弘一法师作品以血书《以戒为师》(LOT402)最为耀目，新加坡高僧广洽法师为其刺血，调和泥金所书，故数十年后依然光华璀璨不显晦暗之色。另外一件(LOT403)亦是王炳文先生旧藏，为法师晚年所作，书法刊落锋颖，已达天人合一的化境，实属难得的精绝之品。

　　李可染先生笔下的水牛，早已成了纯良温驯，朴实无华的精神象征。他笔下神情各异的放牧图，以独特的表现手法和蕴藉的内涵，在中国画坛独树一帜。晚年喜欢以牧童放牧归来的场景入画，注重意境和符号化特征的刻画。展现出作者内心世界的真挚淳朴，笔力遒劲挺健，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。四帧放牧图(LOT445-448)，按春夏秋冬四时合序，与天地阴阳合二为一，传达出诗意的美感，虽为匹配，已属难得。

　　极具文化含量的书法佳作，依然是书画部分的一道异彩，康有为、胡适、赵朴初、叶圣陶、启功等“名士“墨迹雅集一堂，颇可赏玩。

　　周思聪先生是新中国女性画家中德艺双馨的出色代表，更是二十世纪后期最优秀的画家之一。她那宁静淡泊的品格，冰雪聪明的天资，继往开来的才智，以及她对静谧大自然和平凡人们的热爱，永远凝结在她的作品中，留驻在众多同行和无数观者的心灵深处。

　　近期，周先生的作品在书画市场中悄然走红，正如她宁静悠远的艺术境界，默默地焕发着永恒的光采。本场蒐集的数十件作品，组成“逸笔清相——周思聪绘画专场”反映了周思聪从中期到晚年绘画创作的全貌。无论是人物、山水、还是荷塘，都能传达出那种朴素、简远、真诚的无言之美，改造了刻意求实的写实作风，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的艺术语言，传达出静美与光明的审美特质。这批作品的面世，为周思聪伟大绘画艺术的爱好者提供了绝佳入藏时机。

　　瓷器玉器工艺品部分

　　本场瓷器玉器工艺品专场推出200余件精选拍品，以飨藏家。

　　清乾隆铜鎏金掐丝珐琅太平有象一对(LOT211)，高60厘米，铜胎，主体为象形，背驮珐琅瓶式香熏，下置六棱形束腰珐琅座。大象体态浑圆，神情憨态可掬，身配璎珞、绾具，背上搭一锦袱，上放鞍鞯，宝瓶至于鞍上。锦袱、璎珞均以掐丝珐琅装饰，锦袱上为暗八仙图样，璎珞为串珠花朵式，花瓣填珐琅料，色泽鲜嫩欲滴。象背上所置鞍鞯、宝瓶亦为珐琅装饰，但并不使用掐丝技巧，而以锤堞手法凸出花纹，于地上施纯色珐琅，使珐琅色与铜色相互映衬，华美异常。六棱形座上有栏杆，束腰部分上下均饰莲瓣，中为蝙蝠捧寿图样，下承镂空式足。整个座体全部使用掐丝珐琅手法装饰，正中有蓝地金字“乾隆年制”隶书四字横款。“太平有象”，寓意天下太平，五谷丰登，在故宫中，有一处祭祀玄天上帝——真武大帝的道场，就是坐落于御花园北端的钦安殿，钦安殿中供奉有一对锤堞起线“太平有象”香熏，为乾隆四十一年(公元1776年)两广总督李侍尧进贡，深得乾隆喜爱，御赐名“太平有象”，并下令安放于钦安殿中，在故宫太和殿、中和殿、上书房等各宫之中均有太平有象形制的陈设，可见“太平有象”正是古代帝王对治理天下的最高期望。这对太平有象香熏，体形硕大，在做工上融合鎏金掐丝、锤堞为一体，图样繁复而不乱，色彩丰富而不俗，做工细致精巧，气度雍容，实为乾隆朝珐琅宫廷器。

　　釉里红瓷器是元代景德镇瓷业上的创新品种。呈色剂为氧化铜，经科学家研究氧化铜极易在釉中挥发，对烧制过程中铜彩料的配制，窑室温度，窑位等方面要求较高，无论哪一方面掌握不好，都达不到理想的效果。釉里红瓷器烧制的难度极大。因而作为初创阶段的元代釉里红瓷器，传世品极少。从目前已发表的著录情况看，全世界仅有30件左右。而釉里红地刻云凤纹玉壶春瓶只有二件。除LOT131以外，另一件在日本松岗美术馆。此瓶腹部釉里红为地加刻一对翔凤，凤纹刻划清晰，凤为传说中的鸟中之王，在釉里红色的衬托下，更显高贵与神圣。此瓶的口部还有一周铜红的环带装饰。整体观感造型秀美，画面红白相映，非常绮丽，为元代釉里红器的佳品，传世稀少，值得收藏。

　　清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶(LOT127),流传有序，曾参拍香港苏富比1977 年 11月29日(编号226)及伦敦苏富比1996年 12月27日(编号)107中国瓷器专场拍卖。清康熙天蓝釉百条缸(LOT161)原藏者为旧时北平文人马氏。1949年前马氏受邀至上海任教，遂举家迁居沪上。时局动荡，马氏家资多有失散。唯其所藏数件瓷器包括此件天蓝釉柳条缸，似有天佑。几经浩劫而未伤其身。今日重现，令人感叹。此缸釉色匀净清亮，是康熙雍正时期此类瓷器制作的经典之作，是当时官窑创烧瓷器的典型代表。清康熙青花鱼龙变化折沿盘(LOT193)，直口，宽折沿，盆形腹，平底。内外壁施白釉，底上露胎，胎质坚实洁白。底中央有一双圈，内书双行楷书“大清康熙年制”款。青花发色浓艳清雅，层理分明，釉色莹润，做工细腻，堪称康熙宫廷精品。

　　清中期象牙描金三世佛坐像(LOT286),高22厘米，造型极为端庄，工艺精巧。更珍贵的在于材质，象牙材料之难得，世人皆知，富于佛像收藏的故宫博物院中，所藏象牙佛像也寥寥可数，这三尊造像均为象牙制成，所费工料可想而知。一组完整的成堂佛像，更为珍贵。

　　墨池余韵——日本私人收藏古砚专场，甄选古砚百余方。宋蝉形抄手歙砚(LOT13)长50.5厘米，外形为蝉形，取自于汉代玉蝉造型。下半部分浅开圆形砚堂，上半深挖墨池，砚缘向内翻卷，包裹墨池。砚背造型独特，一茎状物翻折，两端着地为两足，墨池对应处向下突出，即保证墨池处坚固，又形成一足，这

　　样背出三足，砚体站立极稳。砚背有铭文三处，一为隶书“枕石斋珍宝”，一为楷书“随身三百亩 留三道人题”，一为楷书“质而坚，静而玄。惟其然，故永年。辛未春马迁铭”砚石取自歙县，石质硕大，无可匹敌，可谓旷古绝今。

　　宋钺形抄手砚(LOT14)长35厘米，砚体钺形，砚面开斜通式砚堂，深挖半椭圆形墨池。砚体三周起框，上缘较厚，向墨池中凸出一半圆柱体。砚背出三足。此砚体型硕大，造型风格厚重、雄浑，石质略粗，雕工简洁，极具宋砚特征。且给人孔武有力之感，与宋代中晚期的斯文之气有明显区别，与故宫博物院藏唐澄泥天策府制风字砚两相对照，可看出带有浓重的唐代遗韵，应为宋代前期遗物。

　　中国油画及雕塑部分

　　目前在市场上，最为大众所关注的还都是一些重要艺术家成熟时期的代表性作品和重要作品，这些作品也常常会在拍卖中创造出极高的价格。而作为收藏品来说，名家的早期作品对于收藏家来说也是珍贵而必须的。艺术家的早期作品能流传至今的并不多见，再加上藏家一但收入，因其稀缺的属性，往往也不会再在市场上进行流通，就使得这些早期作品在市场上更加稀少。周春芽的《叶帅》(LOT1071)创作于1980年，模特是与他同一年进入四川美术学院的同学叶永青，这一年，他们都是大学二年级。因为与众不同的色彩感觉而就读版画系的周春芽此时对油画这种创作方式也许并没有什么把握，但即便是这样，从这幅画中也显露出他不同于当时四川美术学院主流的以写实为创作手法的伤痕艺术风格，更具有表现主义的特征。画风粗旷，笔触较大，并由于在画面当中运用了“线”而有装饰的韵味，团块的造型与暖褐色主调使画面显得朴拙而凝重。从这幅作品中我们可以发现，当时的周春芽虽未完全走上表现主义的道路，但已展露出对表现主义创作手法的敏锐感觉。

　　写实主义绘画是一个源自西方的具有深厚传统的艺术流派。作为一种表现手法，写实绘画属于具象艺术，即致力于忠实地还原对象。写实主义绘画及其艺术思潮被传入和引进是中国近现代美术史上最重大的事件。从最初作为异质文化遭排斥，再到作为拯救中国传统绘画的良药被引进，最终作为一种新的文化传统成为中国美术教学和创作的重要标准，写实主义的发展构成了中国近现代美术史的主干，成为这一时期中国美术的代表性成果。艾轩《祈盼》(LOT1074)、陈衍宁《昨夜星辰》(LOT1079)等，都是写实绘画的代表作品。

　　近几年来，70后、80后艺术家的作品越来越受到市场关注，他们都以自由艺术家的状态，坦然并忠实地深入反映每个人各自的人生体验、感受和经历，专注对自己来说最强烈、真实的体会。作为“青春残酷绘画”潮流的代表人物，尹朝阳的画作在中国90年代末期的写实主义绘画中占有重要的位置。以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。《郊外》(LOT1117)作于1997年，是尹朝阳创作转型之前的作品。画面用色虽有其后期作品强烈对比的影子，但造型还是较为严谨而写实，整个画面的气氛忧郁沉重，充满了向理想主义青春告别的无奈思绪。这幅作品，隐隐显露出他在思想上有着与八十年代“文化启蒙”带来的理想主义精神的深切联系。

　　国内装置作品的收藏刚刚起步，对于中国当代装置作品的关注，海外多于国内，如华裔艺术家蔡国强的大型装置作品就被海外机构收藏。这是因为在艺术欣赏能力上国内还存在一定差距，此外，国内当代艺术收藏刚刚起步，在保管存储等方面条件还不成熟，收藏大型装置作品的确存在一定困难。不过，海外收藏家收藏装置作品正在形成成熟的市场，国内的收藏家一旦跟进，相信装置的价值会得到很快的提升。

　　本次征集的蔡国强的《万花筒——时光隧道》(LOT1126)，其使用所有图片都来自他于1989～2000年进行的“与外星人对话”系列作品。正如蔡国强自己所言：“万花筒”装有我目前最为重要作品现场照片的碎片，这些作品记录，在万花筒这个无限变化的世界内，构成一幅幅彩绘，像生命的精灵一样，展开美丽的故事。在这些使用不同的素材、主题、观念各异的作品背后，总有一些共同之处，在我看来，就如同一个万花筒。这一个个美妙的梦境，依附着我少年时代开始对艺术的憧憬与热爱。”这件作品对于他来说，应该是具有自省能力的艺术家对过往际遇与努力的回顾与审视，具有里程碑式的重要意义。

　　UNMASK小组是由刘展、匡峻、谭天帏三位年轻艺术家组成的艺术创作小组。成立于2001年。《0°》(LOT1120)是UNMASK2009年的新作，这组在视觉上十分空灵的装置作品，仍然延续了UNMAS K一直以来对优雅品味的表现。与上一批作品“半透明”不同的是，这一批作品非常“实在”，“实在”得纤毛毕现。那些似人非人的形象都有着美丽而安全的皮毛，却形单影只，孤独而伤感，他们坐在纯白色的光滑鹅卵石上，在白色的空洞之穴中，独自相处。就像这个时代的忧郁和孤独，让人很容易想到自己在这个大时代的无助和迷茫。整个作品弥漫着超现实的忧伤寂寞，令人感动。

　　在某种意义上，个人的记忆是最美丽的，也难免带有对时光流逝的忧伤。而这种记忆一旦变成历史的，社会的，那么，无论它如何的惨烈，如何的痛楚，也会弥漫着一种无法抵挡的恢宏气息。尤劲东从“文学性绘画”出发，根据知

　　青时代的切身经历，创作了一部绘画小说《把画送往佳木斯》(LOT1177)，内容是描写一个绘画青年，在对理想的追求中，实现个人的人生价值所付出的努力，并通过“磨难中的欣慰”这一动机表达他对人性的感悟，对人情社会的认知。尤劲东的文学是优美的、朴素的，他的“绘画小说”也可以说是绘画界的一个创举。

　　影像部分

　　2010华辰影像秋拍最大的亮点是组织了“来自照相馆的照片”和反映摄影技术技法与艺术融合的“向摄影致敬”两个专题，为中国的摄影收藏建立了两个新的脉络。

　　从摄影术诞生到二十世纪中叶，中国历史上很多重要的影像资料都出自照相馆，这些照片不仅记录着中国近代史重要的人物和事件，也承载着中国摄影艺术发展最重要的脉络。华辰影像成交结果表明，出自照相馆的老照片得到了收藏市场的十分地认可。这次华辰影像秋拍来自“照相馆”的照片专题又上拍了许多清末民国著名照相馆拍摄的照片，如中国摄影史上最重要的摄影人赖阿芳开设的阿芳照相馆拍摄的照片和上海王开照相馆拍摄的《阮玲玉》(LOT808)。

　　出自照相馆的照片还为中国留下了重要的影像史料。本次上拍的长春藤坂照相馆《溥仪和伪满洲国政府官员的合影》(LOT820)，是伪满洲国成立之前，“溥仪和他的伪满洲国政府官员的合影”，其中包括有彼时的国务院总理郑孝胥、外交总长谢介石、军政部总长张景惠、侍从武官长张海鹏、实业部总长赵燕卿，交通总长丁鉴修、司法部总长冯涵清、民政部总长臧士毅、参议府参议罗振玉和伪满洲国陆军中将工藤毅。这张有关伪满洲国成立的大合影不仅极具史料价值，而且品相完美，是影像收藏的珍品。

　　拍品中还有民国时期工作于北京哈同照相馆的德国女摄影家赫达•莫里逊(Hedda Hammer Morrison，1908-1991)制作精美的摄影集(LOT905)。赫达旅居中国期间，曾倾心拍摄北京，以高超的摄影感染力尽显京城的历史风韵。赫达去世后，其家属将她在中国所摄的一万多张底片和六千多幅原版老照片，以及二十八本影集全部赠予哈佛大学燕京图书馆。因而上拍的赫达影集是收藏领域留存于市场的极品。

　　《青椒》(LOT945)拍摄于1930年，是维斯顿的最著名、并最具代表性的作品。青椒像人体，又像捏紧的拳头，也像是布满肌肉的男性背部躯干、或者是亲密爱人极尽缠绵的身体。青椒在镜头下具有了不凡的生命灵质，成为别样的生命真实。摄影师利用令人惊奇的螺旋型的绿色青椒进行拍摄，拍的是一个青椒，但又绝不仅仅是一个青椒。这里边有抽象的成分，包含完全超出题材本身的涵义。它把人们带到一个超出感觉世界以外的新的境界之中，把现实世界的内核，明确无误但又神秘莫测地显露出来。